CAPITOLO 16: Dettagli – Parte III – Trama

PROLOGO: “Guardi una spiaggia, e cosa vedi?… “

16.1: TUTTE LE STRADE PORTANO ALLA TRAMA
… probabilmente la prima cosa che noteresti sono le onde in movimento e la gente che nuota, ma poi ti farai più attento, e nuovi dettagli si disegneranno come riflessi nei tuoi occhi: le conchiglie sulla spiaggia e le loro forme, le barche che navigano all’orizzonte, dove il mare si allarga e fa spazio all’infinito, e i gabbiani nel cielo, intenti a vivere nel loro universo, indifferenti allo scorrere della vita umana. Tutti questi dettagli hanno una loro storia alle spalle, un susseguirsi di eventi che quel determinato giorno, in quel determinato momento, hanno portato voi ad incrociarvi con loro. Scoprireste quindi che non è frutto del caso se quello che state guardando sia nella condizione di essere effettivamente “lì”, ma che anzi, ha una propria epopea. Un punto d’inizio, da cui è partita una vicenda, che non si fermerà quando distoglierete lo sguardo, ma che continuerà fino ad arrivare ad un epilogo. In questo ultimo atto del trittico, parleremo proprio di questo, dei dettagli che caratterizzano la: Trama.

CAPITOLO 15: Dettagli – Parte II – Ambientazione

PROLOGO: “Questo piccolo grande mondo“

Inauguriamo oggi, dopo una lunga pausa di riflessione e un paio di festicciole di poco conto nel mezzo (suvvia, che volete che siano Natale e Capodanno? :D) la seconda annata del blog, riprendendo il tema che ci eravamo ripromessi di continuare alcuni mesi fa.

I dettagli in una storia, come abbiamo già detto, sono parte fondamentale del processo di scrittura del nostro racconto, e saperli contestualizzare correttamente è un’arte che va perfezionata giorno per giorno al fine di far risaltare quella trama che altrimenti non avrebbe altro modo di distinguersi dalla grande palude dei lavori dilettanteschi.
L’ultima volta vi ho insegnato a trattare coi Personaggi, ma neppure il più azzeccato dei profili saprebbe trovarsi a proprio agio senza una scenografia degna del suo scopo,che sappia accoglierlo facendolo sentire a casa. Mettetevi quindi comodi, perché oggi inizieremo a parlare di: Ambientazione!

CAPITOLO 14: Dettagli – Parte 1 – I personaggi

PROLOGO: “Lo scrittore è colui che da importanza alle inezie”

Ed è con questa celebre frase dello scrittore russo Vladimir Nabokov (non ve lo nascondo che me la farei più che volentieri tatuare sulla natica destra) che apriamo l’argomento di oggi, il primo di un nuovo trittico dedicato ai dettagli in una storia.
L’idea è nata da una mia esperienza recente, in cui mi è capitato di leggere un paio di scritti di alcuni giovani autori che mi hanno chiesto la loro opinione sulle proprie storie. In entrambi i casi, anche se su livelli differenti, ho potuto notare un denominator comune che può essere espresso come: carenza di innovazione.
Ora, se è pur vero che oramai è impossibile innovare da zero, poiché tutto è già stato narrato, saper infondere la giusta varietà di sottigliezze nelle varie sfumature della storia costituisce un’altra di quelle importanti tecniche che dovrete padroneggiare per giungere alla riuscita della vostra storia.
Nel post di oggi, in particolare, ci focalizzeremo sul processo di composizione dei dettagli di un personaggio, che magari vi potrà sembrare una noia, o una ripetizione di quanto abbiamo già visto nei precedenti capitoli (Personaggi e Protagonisti). Per certi versi lo è, ma fidatevi, quello che imparerete oggi cambierà completamente la vostra visione delle cose. Magari mi ringrazierete anche (che ne dite di ricambiare promuovendo il blog e la nostra pagina facebook, eh? :D)!
Dicevamo…

CAPITOLO 13: Il mistero

PROLOGO: “Perché il fascino è non sapere”

13.1: Il mistero, questo sconosciuto
Diciamocelo pure a gran voce e senza tema di vergogne: tutti noi sappiamo che è bello non sapere!
Possiamo paragonare il Mistero nelle storie come il sale nelle pietante: le mangereste senza? (astenersi commenti se siete patiti della dieta iposodica!)
Un buon racconto è sempre caratterizzato da un pathos coinvolgendo (e se ve lo state chiedendo, no, non significa “pavimento” in serbo), che a sua volta è un insieme di vari fattori che contribuiscono a tenere incollato il lettore alla trama: grande protagonista, buoni comprimari, trama originale, e tra questi, soprattutto, il Mistero! Quel fattore che ti spinge a voler scoprire la verità, a conoscere i retroscena. Quello che se ben riuscito vi stampa un sorriso sulle labbra o magari vi sloga la mascella dallo stupore (e se avete mai seguito il telefilm LOST, saprete di che parlo)!
Bene o male tutti gli autori sono capaci di piazzare qualche colpo di scena di tanto in tanto, ma quello che vi chiedo è: siete davvero sicuri di conoscerne fino in fondo tutte le sfacettature? Davvero credete che la storia che state scrivendo abbia giocato tutte le carte del vostro mazzo? Oppure siete inciampati su qualche buccia di banana non vedendo  quel piccolo Jolly che magari era comodamente riposto sul tavolino di fianco a voi?
Addentriamoci allora nelle ombre del Mistero (ho la febbre dei giochi di parole oggi) e cerchiamo di scoprirlo insieme!

CAPITOLO 11: Il Protagonista – la base

PROLOGO: “Diamo un volto all’eroe”

11.1 La rivalsa dei perdenti
L’ultima volta abbiamo parlato dei personaggi in un’ottica più generica del termine.

Abbiamo visto per esempio quali sono le basi per crearne uno e quali sono le regole fondamentali per far sì che funzioni all’interno della storia, ma ci rimaneva ancora da trattare sulla figura più importante di tutte, quella che a rigor di logica è la prima a cui bisogna pensare e la prima che di solito si genera nel processo di scrittura: Il Protagonista.

CAPITOLO 10: Il Personaggio – la base

PROLOGO: “Diamo un volto alla storia”

10.1: Preparare un personaggio
Ogni storia per poter funzionare ha bisogno di uno o più personaggi che reggano il filo della trama e su questo non ci piove, così come non ci piove che ogni mese delle simpatiche bollettine precompilate ci ricordano prontamente che dobbiamo pagare le tasse.
Ma come si costruisce un personaggio di una di una storia? E’ sufficiente mettergli un nome e lanciarlo nel vivo dell’azione, oppure il processo richiede qualche passaggio in più?

Chi segue questo blog da più tempo sa che il nostro obbiettivo non è tanto rivolgerci agli scrittori più avvezzi, che oramai già padroneggiano la tecnica e si permettono anche di sperimentare formule di ogni tipo, ma attirare l’attenzione di coloro che alle loro prime armi con la scrittura corrono il rischio di… incorrere (perdonate il gioco di parole) negli errori più comuni su questo aspetto del processo della stesura. Ecco perché il capitolo di oggi si focalizzerà sulle: Basi di un personaggio.

CAPITOLO 8: “La revisione del testo (parte 2)”

PROLOGO: “Fidarsi è bene, non fidarsi è meglio. Perché nella vita non si è mai troppo prudenti”

8.1 Ricordate: è importante correggere!
E con quest’introduzioni imbastita di frasi fatte, introduciamo la seconda parte di quel fondamentale argomento che è La revisione! Avevamo visto la scorsa volta che correggere la storia che state scrivendo è fondamentale per garantire la corretta fluidità che spesso e volentieri ne decreterà il successo. Vi avevo anche detto che i metodi per correggere, come ogni altra cosa nel vasto mondo della scrittura, sono vari e personalizzati a seconda dell’autore. In ogni caso, però, sono tutti finalizzati a un’unico scopo, ossia quello di infondere la miglior prosa possibile al racconto che sta prendendo vita dalle nostre tastiere (o penne, per i meno mainstream).

Quello che vedremo invece oggi più nel dettaglio sono alcune delle fasi fondamentali che un autore che si cimenti con una revisione accurata dovrebbe mettere in atto per assicurarsi la riuscita della correzione, e lo farò presentandovi il MIO METODO! 

CAPITOLO 7: “La revisione del testo (parte 1)”

PROLOGO: “Correggete sempre, correggete comunque”

7.1: L’importanza della correzione
Sia che siate Stephen King in persona, o l’ultimo arrivato in un sito di fan fiction, sia che sappiate scrivere una saga leggendaria prendendo come spunto un sasso, o che vi riesce difficile persino ricopiare il testo di una brochure pubblicitaria, se state scrivendo, prima o poi dovrete correggere ciò che avete scritto!

CAPITOLO 6: “Lo scopo”

PROLOGO: “Trova il tuo scopo per trovare la tua storia”

6.1: Lo scopo come via da seguire 
Quello che stiamo per trattare ora è un concetto molto importante del processo di scrittura di una storia. Oserei dire, perfino, che è l’elemento chiave che un autore dovrebbe conoscere e considerare prima di avviarsi nel suo racconto. Ogni storia ne ha bisogno, e non tutti ve ne parlerebbero nello stesso modo in cui sto per farlo io, tra poco vedremo il perché. Il post di oggi vedrà come protagonista: “Lo scopo”

CAPITOLO 5: “La tecnica delle due parole”

PROLOGO: “1 + 1 = Trama!”

5.1: Quando lo spunto vi serve ORA, SUBITO!
E’ prerogativa di tutti gli scrittori avere la capacità di trovare spunti narrativi in qualsiasi cosa gli capiti sottomano nell’arco della giornata. 
Nel nostro precedente post dedicato alle IDEE abbiamo visto che spesso basta anche davvero poco, come guardare un sasso, per far sbocciare nel motore della nostra fantasia la scintilla della creatività!

Se però è vero che spesso le idee migliori emergono nel momento più inaspettato (quando magari si è assorti in altre attività), arriva un momento per ogni scrittore novizio o professionista che sia, di trovarsi nella condizione di dover trovare uno spunto narrativo nel tempo BREVE. Magari in vista di un concorso di scrittura creativa al quale volete partecipare, oppure nel caso di un professionista che debba lavorare a un progetto editoriale che gli servirà per portarsi a casa la pagnotta.

Nel corso della mia giovane carriera da scrittore novizio, mi sono scoperto particolarmente bravo nella ricerca di spunti e idee per lo sviluppo di una potenziale trama. Questo perché senza quasi rendermene conto le prime volte, facevo affidamento a un trucchetto che adesso voglio condividere anche con tutti voi.

Mi piace chiamarlo: La tecnica delle due parole!